Curso de Grabado al Aguafuerte

En el mes de mayo en la Universidad SEK del Ecuador como un aporte a la comunidad se realizó el Curso Taller de grabado al Aguafuerte.

Dictado por el Maestro Carlos Monsalve en la facultad de Arquitectura y Urbanismo.

La Gráfica Artística

El advenimiento de las nuevas tecnologías y la aparición de soportes, sin duda, revolucionan día a día los potenciales de las manifestaciones artísticas, como la fotografía, el arte por computador, las impresiones digitales:
Giclee, Offset y un sinnúmero de avanzados sistemas de aplicación en acrílicos, acetatos y plásticos, en una amplia gama de formatos; también el cine, con toda su potencia comunicacional. Por todos estos avances, hoy es inminente la revalorización de los métodos antiguos de reproducción que, involucrando recursos digitales y otros mecanismos propios de la cultura de masas, permiten a los artistas producir estampas de originales múltiples, realizadas una a una y en muy pequeña escala, en una relación directa del creador con sus materiales de características únicas, que siempre le han otorgado esa pátina esotérica de misteriosa alquimia. La gráfica artística está presente, demostrando que es una expresión visual que adopta tecnologías.

Es común escuchar a los aficionados a coleccionar o adquirir obras de arte expresarse en el sentido de que el grabado o la litografía no son obras únicas, y tienden a valorar más a la pintura por su condición de exclusividad, sin tomar en cuenta que una pequeña edición de grabados, en muchos casos, no llega a 50 o 100 estampas; es una suma irrisoria ante el universo de la producción industrial que fácilmente asciende a cientos de miles o millones de ejemplares. En cualquier caso, la preferencia por una u otra técnica artística debe pasar por otras apreciaciones y valoraciones de sus cualidades intrínsecas que las hacen muy diferentes.

Ante estos argumentos, es oportuno reflexionar sobre algunos aspectos de la gráfica artística:
  • En primer lugar, hay que pensar la gráfica artística como una de las ramificaciones de la plástica, como la pintura o la escultura, tomando en cuenta las posibilidades expresivas que caracterizan a cada una de sus técnicas: el efecto plano de las serigrafías, tan útil al arte pop, con sus imágenes de pocos colores y gran impacto visual. Las huellas de la incisión en el aguafuerte o la punta seca, grabados de gran expresividad y fuerza comunicativa de la línea. El enorme parecido de una litografía (dibujo sobre piedra) de un lápiz graso, con un dibujo al carbón, y otras técnicas como las aguadas, o el dramatismo de la manera negra sobre la piedra, son tan peculiares por sus texturas, por la impregnación en sus soportes de papeles de algodón o de otras fibras vegetales, elaborados para este menester, que no se podrían comparar con los productos de la industria gráfica contemporánea. Lo máximo que esta podría hacer sería imitarlas, tratar de parecerse a los resultados originales de esos antiguos métodos.

    Los medios para la gráfica son siempre muy limitados: piedras, sedas o planchas de metal y madera imprimen colores, que se pueden sobreponer a otros. La pintura cuenta con millones de colores en sus gamas cromáticas. Una imagen en grabado debe a la economía de recursos su eficacia. En pocas impresiones se puede lograr un alto nive expresivo.

  • Un segundo aspecto a tomar en cuenta es la función al reproducir varias estampas de una misma obra, que caracteriza el espíritu “democrático” del oficio, permitiendo llegar a un grupo más amplio de personas, un trabajo hecho directamente por el artista, en todos sus procesos, y firmado por él; haciendo poseedor a quien lo adquiere de un original a un costo más bajo, con toda la legitimidad de una obra artística, para todos los efectos que esto implica. Es así como podemos encontrar en todas las galerías y museos del mundo, como también en las convocatorias a eventos de arte internacionales, trabajos en estos medios realizados por importantes creadores. Valdría anotar que cada ejemplar es numerado, después de sacar las pruebas que el grabador requiere para revisar el estado del trabajo, una vez satisfecho, se procede a realizar el tiraje deseado. Esta es una convención del mercado para la comercialización, y toca con la ética y la seriedad de los talleres, al producir una edición en cualquiera de las técnicas. Otra característica de las estampas múltiples en la gráfica artística es que cada ejemplar se diferencia del otro: al ser hechos a mano, una a una, siempre habrá alguna variación: el tono, el color, más la intervención en cada pieza de su creador. Mientras que las impresiones de las tecnologías actuales clonan las imágenes con total exactitud.

  • El rastro histórico de tal recurso humano es muy antiguo, en las milenarias culturas precolombinas, es común encontrar la presencia de sellos o rodillos para la estampación textil, hechos en cerámica. La evolución de las técnicas se dio en distintos momentos, como solución a requerimientos de la época. La xilografía o grabado en madera tiene antecedentes remotos en el siglo V d. C. en el Lejano Oriente, como también la serigrafía que sirvió para la difusión del budismo. En Europa se desarrolló el grabado para el siglo XV, con la aparición de nuevos papeles de fibras para la estampación.
    Con la imprenta de tipo móvil, Gutenberg dio un gran salto, en 1541, revolucionando la estampación de textos. En Tokio, antigua ciudad de Edo, surgieron los UKIYO-E, “estampas del mundo que fluye”, que son xilografías de temas de género, muy comunes en el siglo XVII y de gran influencia en la Europa del siglo XIX.

    Los grabados al buril y al aguafuerte fueron todo un medio de comunicación del siglo XV al XIX para transmitir batallas, mensajes religiosos y políticos, como también para llevar reproducciones de cuadros por todo el mundo, antes de la aparición de la fotografía y el cine. Grandes artistas como Dürer, Rembrandt y Goya fueron cultores del grabado; este último fue pionero del arte litográfico en el que incursionó al final de su vida con estampas como La vieja hilandera, Duelo a la antigua española, trabajos de 1819 en adelante hasta 1828, año en que Goya falleció. La litografía era toda una novedad que, al comenzar el siglo XIX, irrumpió para transformar el desarrollo de la gráfica e incorporarla a la vida cotidiana.

  • Por último, debo reconocer que la más poderosa seducción de la gráfica la ejerce para mí el magnetismo de sus talleres, la atmósfera que se percibe en sus numinosos espacios cargados de aromas penetrantes: la trementina y el barniz que embriagan los sentidos. Los elementos naturales son la materia prima en este arte: fuego, metal, agua, piedra, aire convocan a su transmutación, a la búsqueda de esa verdadera piedra filosofal que es la interiorización, la creación y el oficio de esta maravillosa e increíble labor.

    Ante semejante presencia en el devenir de los tiempos, no es extraño que muchos artistas plásticos, en diferentes latitudes, rindan culto a tan atávica actividad.

    Las posibilidades expresivas, la multiplicidad de originales, su bagaje histórico y su maleable sustancia mágica hacen de la gráfica un gran medio artístico, al que confluyen los más vanguardistas e iconoclastas creadores, como también los profundos investigadores de los orígenes que se sumergen en ellas como cultores de antiguos oficios.

Aguafuerte

Alquimia del grabado, el aguafuerte pertenece a las técnicas del grabado en hueco o calcografía, así como la mediatinta, aguatinta, puntaseca y el buril. Consiste en hacer incisiones, surcos, en una superficie pulida, ya sea de metal, acrílico u otra. En estos canales dejados por la línea se deposita la tinta para ser impresa en papel y así obtener una estampa.
Se trabaja en láminas de cobre o zinc, recubiertas con un barniz de grabar, en el que se dibuja con un punzón, dejando expuesto el metal que será mordido por el ácido. En esa huella se introduce la tinta para la impresión. De esta técnica se desprende el fotograbado y otros mecanismos que contribuyen al desarrollo de la industria gráfica contemporánea.
Sus antecedentes datan del siglo XV y ha sido muy apreciada por los artistas desde entonces:

Mantenga (1431-1506)
Dürer (1471-1528)
Rembrandt (1606-1669)
Goya (1746-1828)
Chagall (1887-1985)
Dalí (1904-1989)
Picasso (1881-1973)

La lista es extensa gracias al gran potencial expresivo del medio.

Litografía

Técnica planográfica, inventada en 1796 por el checo Alois Senefelder (Praga 1771- Munich 1834), para la reproducción de partituras musicales y escritos teatrales, de forma económica. Al descubrir las propiedades de las piedras calizas de Baviera por su textura y uniformidad, así como la reacción de rechazo entre el agua y las grasas, se lanzó a desarrollar la técnica a profundidad.
Los principales materiales que se utilizan son: piedras, goma arábica, betún de judea o Senefelder asfalto, ácido nítrico, colofonia, talco y agua. Utilizada por los pintores desde sus comienzos, la litografía se ha desarrollado de tal forma que hoy es una de las industrias más importantes del quehacer humano.
Pero la antigua técnica, ya casi en desuso, ha sido rescatada del olvido por los artistas, dada su gran capacidad expresiva.
La trabajaron maestros como:

Goya (1746-1828)
Géricault (1791-1824)
Daumier (1808-1879)
Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Escher (1898-1972)

Muchísimos otros artistas fueron cultores de esta técnica, llevándola al rango de arte creador.

Serigrafía

La impresión en serigrafía es de las más antiguas, convivió con la xilografía (grabado en madera) por los años 500 a 1000 d. C., durante la expansión del budismo en el Extremo Oriente.

Al utilizar una mascarilla tramada de seda para permitir el paso del color, produce una imagen como una silueta. Me recuerda al stencil, tan utilizado por el street art, y tan antiguo como las improntas encontradas en las cavernas de los Pirineos, que fueron plasmadas soplando el color con finas cañas, usando la mano como mascarilla, de manera que los pigmentos se introducían entre los dedos, dejando la huella de forma invertida. Por todo esto se asocia con el elemento aire.
El silkscreen, como se le conoce en el ámbito comercial, es de gran utilidad para la impresión de panfletos, afiches e imágenes de pocos colores.
Los artista se han apropiado de ella por su eficacia:

Matisse (1869-1954)
Hockney (1937)
Warhol (1928-1987)
Lichtenstein (1923-1997)
Erté (1892-1990)

Entre muchos otros, han creado su obra de gran impacto visual.

La gráfica artística, un arte que adopta tecnologías

Las tecnologías digitales se integran al vasto taller gráfico contemporáneo, en una fusión  que nos evoca la nostalgia de las técnicas análogas, que conviven en armonía creativa con equipos y materiales muy avanzados, recordándonos que la gráfica es un mismo universo, desde sus orígenes más remotos, hasta nuestros días.
Por eso, a través del tiempo, la gráfica es un arte que deja huella.



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